Если в Болгарию едет любитель балета

Если вам интересен балет и Вы отправляетесь на отдых в Болгарию, то Вам, наверное, будет небезынтересно узнать историю Болгарского балета.

Болгарские народные танцы связаны с обрядами и языческими культами, трудом виноградарей. Ныне они дают богатый материал для хореографов-фольклористов. Однако развитие национального танцевального искусства в Болгарии сдерживалось многовековым османским иго. Турецкое иго было частично сброшено в 1878 году, а в 1908 году государство стало полностью независимым.

Начиная с 1900 года в столичных и провинциальных гимназиях стали появляться самодеятельные танцевальные группы. У истоков профессионального хореографического искусства стояли хореографы-фольклористы и преподаватели гимнастики А. Димитров, Р. Ковалёва, П. Радоев. В 1908 году было образовано "Болгарское оперное товарищество" впоследствии преобразованное в Софийскую народную оперу. При этом оперном театре была создана балетная труппа, а в 1914 году при театре была создана балетная школа, существовавшая вплоть до 1927 года. Радоев ставил танцы в драматических и оперных спектаклях, работал как журналист, популяризируя танцевальное искусство.

Большую роль в развитии национального профессионального балета сыграли гастроли артистов русской балетной школы: В.В. Кригер, труппы под руководством Бориса Князева, Тамары Карсавиной и других. Ряд болгарских балетных деятелей (Анастас Петров, Н. Раковска, З. Сарсакова, В. Генева, Ж. Бисеров) завершали образование в русских балетных школах в Берлине и Париже. В 1927 году танцовщик, хореограф и педагог Анастас Петров открыл балетную школу, выпускники которой впоследствии стали солистами Софийской народной оперы, это были Е. Воронова, С. Арова, А. Манолов, Нина Кираджиева, Л. Берон, Люба Колчакова и другие артисты балета.

В 1928 году Анастас Петров поставил балет "Копеллия" Лео Делиба. Эту дату принято считать началом профессионального болгарского балета. В 1937 году Анастас Петров в балете "Змей и Яна" впервые использовал национальный танцевальный фольклор, обновляя его выразительные возможности на классической основе. В 1939 году им был поставлен балет Александра Константиновича Глазунова "Раймонда".

Лидия Вылкова в своих балетных постановках сочетала приёмы классического танца с элементами пластической школы и свободного танца. Она поставила балеты "Зелёная флейта" на музыку Вольфганга Амадея Моцарта, "Жар-птица" Игоря Стравинского, а также "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского.

Постановки русского танцовщика и балетмейстера М. Фромана способствовали утверждению классического балетного репертуара. В 1938 году он поставил "Спящую красавицу" П.И. Чайковского.

После окончания Второй Мировой войны в Болгарии начинается расцвет балетного искусства. Были открыты новые театры оперы и балета - в 1947 году в Варне, в 1949 году в Руссе, в 1953 году в Пловдиве. В Софии, в 1951 году, было открыто Государственное хореографическое училище. Болгарские артисты стали проходить обучение в Ленинградском и Московском хореографических училищах. В 1953 году был поставлен болгарский национальный балет "Хайдуцкая песня" Александра Райчева.

Анастас Петров в эти годы поставил балеты "Жизель" Адольфа Адана (1948, 1960), "Лебединое озеро" Чайковского (1956); "Эсмеральда" Цезаря Пуни (1958). Балетмейстер Надежда Кираджиева поставила балеты "Лауренсия" Евгения Моисеевича Мандельберга, "Мирандолина" Сергея Никифоровича Василенко, "Бахчисарайский фонтан" Бориса Владимировича Асафьева. Балетные постановки в Болгарии осуществляли и зарубежные балетмейстеры: Дьюла Харангозо (Венгрия) поставил балет "Деревянный принц" (1961); Юрий Григорович (СССР) поставил в 1965 году балет "Каменный цветок", Леонид Лавровский (СССР) в 1967 году поставил "Жизель", О. Дановский (СССР) в 1967 году поставил "Лебединое озеро". В 1960-е годы среди ведущих болгарских артистов балета Калина Богоева, Красимира Колдамова, В. Кирова, И. Лазарев.

Балетная труппа Софийской оперы тесно сотрудничала с русскими балетмейстерами, педагогами и артистами балета: Вахтангом Чабукиани, Юрием Григоровичем, Марисом Лиепой, Ниной Александровной Анисимовой, Николаем Сергеевичем Холфиным, Феей Ивановной Балабиной, Л.М. Лавровским, О.М. Виноградовым.

Этапными для развития национального балета стали спектакли "Орфей и Родопа" Ц. Цветанова (1960), "Мадарский всадник" П. Сагаева (1965), "Папесса Иоанна" В. Стоянова (1969), "Дочери Калояна" Марина Големинова (1973), "Источник Белоногой" Александра Райчева (1978) в которой раскрылись дарования Бойко Неделчева, К. Колдамовой, В. Кировой, К. Богоевой, М. Траяновой, Е. Крыстевой, Б. Деянова, И. Цанова.

Варненский оперный театр (ныне Варненское оперно-филармоническое содружество) ставил настоящую балетную классику: балеты "Коппелия" (1959 год, балетмейстер Анастас Петров), "Шопениана" (1963), "Жизель" (1965), "Корсар" (1968), "Щелкунчик" (1969), "Раймонда" (1971). Там же ставились и современные балеты "Тропою грома" (1961), "Серебряные туфельки" Хаджиева (1962). С 1961 года в Варне проводится раз в два года международный конкурс артистов балета, один из крупнейших конкурсов балета в мире. Вы также можете посетить спектакли Варненского театра, нужно лишь заранее побеспокоится о билетах, репертуар смотрите на сайте оперы www.operavarna.bg.

Оперный театр в Руссе имел в своём репертуаре как классику, так и современные балетные постановки: "Жизель" (1968), "Лебединое озеро" (1961, "Щелкунчик" (1962), "Чудесный мандарин" (1965), "Блудный сын" (1966)), "Золушка" (1967), "Бахчисарайский фонтан" (1969), "Ярмарка в Софии" Леви (1973).

Оперный театр Пловдива в своём репертуаре имел балеты "Бахчисарайский фонтан" (1962), "Дафнис и Хлоя" (1963), "Жар-птица" (1964); "Серебряные туфельки" Хаджиева (1970) "Ярмарка в Софии" (1969), "Медея" Туника (1972).

Старо-Загорский оперный театр ставил "Коппелию", "Щелкунчика", "Шопениану" (1970), "Кирджали" и "Нестинарку" Големинова, "Бахчисарайский фонтан" (1972), "Сотворение мира" Петрова (1974). Оперный театр практически не имеет перерыва в работе. В Стару Загору на лето приезжают гастролирующие коллективы из других городов и стран, а в течении сезона - так что если Вы наметили посетить театр, то можете ехать сюда в любое время.